Danza

BLOCK

Block es un proyecto donde la música y la danza se fusionan para crear una pieza de danza contemporánea de calle. Se trata de un trabajo de dúo caracterizado por la búsqueda de un lenguaje coreográfico que nace de diversas improvisaciones.

Continuando con la línea de trabajo desarrollada en creaciones anteriores de Amaia Elizaran, como Raw (2016) y Pool (2017), se siguen investigando y trabajando diferentes maneras de mover el cuerpo utilizando la improvisación como método creativo.

Idea original y sinopsis

Partiendo de la danza contemporánea como lenguaje de comunicación, el proyecto tiene un punto de partida muy especifico: el cuerpo.

Block se compone de dos mujeres que se relacionan mediante el cuerpo generando fuerzas opuestas y de bloqueo entre ellas. Con el objetivo constante de construir un lenguaje propio basado en esas resistencias.

Bloquear, obstruir, impedir, inmovilizar, obstaculizar, aislar...
Un bloqueo impide que una persona continúe su vida con normalidad y puede afectarle de diferentes maneras.
Los seres humanos, a veces, atravesamos etapas en las cuales no podemos expresarnos con fluidez y nos cuesta encontrar el sentido a las cosas.

• Modalidad: Danza contemporánea
• Compañía: Amaia Elizaran
• Dirección: Amaia Elizaran
• Música: Lander Zalakain
• Producción: Jokin Elizaran
• Intérpretes: Leire Otamendi, Amaia Elizaran
• Ojo externo: Marti Güell
• Colaboran: Dantzagunea, Egia K.E.

MEETING POINT

Meeting Point (Punto de encuentro) es una reflexión sobre las relaciones entre los seres humanos expuesta desde el lenguaje abstracto de la danza. La necesidad de un lugar común donde descubrir al otro, empatizar, jugar, discutir, reconciliarse y crecer se muestra al espectador mediante el movimiento.

Los intérpretes se mueven entre pantallas de televisión y bailan también en ellas. Lo audiovisual, trasunto de la conciencia individual, enriquece la puesta en escena de esta meditación danzada que reivindica a la persona como ser social.

Ficha artística

• Tipo de obra: Danza contemporáneaDirector: Fueradeleje
• Coreógrafo: Fueradeleje
• Intérpretes: Iñaki Fortún, Virginia Oroz
• Música/sonido: Armand Amar, René Aubry. Brian Enno, Kart Jenkins, 17 Hippies, Shigeru Umebayashi
• Iluminación: Acrónica Producciones
• Escenografía: Acrónica Producciones
• Vestuario: Karlota Laspalas
• Duración: 50 minutos
• Contacto: Iñaki Forttún Moral

MUTU trata de silencio. Un silencio denso, espeso, y no vacío. Hay momentos donde sobran las palabras. Acontecimientos que nos dejan sin palabra. Y donde ya no queda nada por decir…

 MUTU trata de poner en escena tres episodios o espacios de comunicación, donde el silencio sustituye a todo el significado de la palabra y donde el intercambio emocional y el entendimiento entre personas coge cuerpo mediante los gestos más pequeños.

 FICHA TÉCNICA:

• Idea, dirección, coreografía: Myriam Perez Cazabon
• Intérpretes: Leire Otamendi, Iker Arrue, Myriam Perez
• Música: Maite Arroitajauregi (Mursego)
• Dramaturgia Y Ojo externo: Agurtzane Intxaurraga
• Escenografía: Xabier Mujika
• Fotografía: Nagore Legarreta
• Iluminación: Jaime Mayo
• Duración: 45 minutos
• Tipo de público: Adulto

A continuación caldo y chorizo (con lluvia en Karlos Saldise plaza).

Gorpuztu es un trabajo de danza contemporánea que nace de observar el uso que se hace del cuerpo en determinados momentos en diferentes religiones.

Dividiendo el cuerpo en varias partes: manos, columna vertebral y piernas, y cogiendo diferentes acciones físicas como postraciones, rezos, mudras... y conceptos como penitencia, amor, humildad entre otras, Eva Guerrero y Garazi López de Armentia comienzan una investigación desde el cuerpo, proponiendo materiales muy técnicos entendiéndolo como material físico que viene de ciertas cosas que traen consigo mucho peso, pero ellas lo trabajan sin capas de nada, sin trabajar desde la emoción o la re-interpretación de una creencia.

Es decir, no se intenta trabajar desde el peso de las acciones, sino que a la hora de probar, repetir y transformar, la acción va trayendo consigo una historia, una emoción. Gorpuztu no habla tanto de religión o ciertos conceptos religiosos, sino de temas que no dejan de ser recurrentes en la historia de la humanidad. Bideo resumen

• Creación: Eva Guerrero
• Intérprete: Garazi Lopez de Armentia
• Coreografía: Creación colectiva
• Composición e interpretación musical: Ainara LeGardon, Cristina Samaniego, Nerea Alberdi, Carla Sevilla
• Trabajo "estilos internos chinos": Aritz Aresti
• Diseño de vestuario: Azegiñe Urigoitia
• Diseño de escenografía: ATX Teatroa
• Diseño de iluminación: Arantza Heredia
• Producción: Jemima Cano
• Distribución: ATX Teatroa