Danza

Trayectoria que describe un objeto físico alrededor de otro, bajo la influencia de una fuerza central.

Órbita es pura poesía en movimiento y representa metafóricamente la relación que se establece entre estos dos artistas que comparten una misma esencia y la influencia de una huella imborrable, Cádiz, el mar y el arte flamenco.

Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en el que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.

Zen del Sur

Zen del Sur nace de la unión de dos artistas procedentes del ámbito circense y de la danza, Carlos López y Antonio Vargas. Ambos decidieron unificar sus trayectorias personales y desarrollar una propuesta artística que integrara la fusión de diferentes artes como la Danza Acrobática, la Música y el Circo.

La Compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de sus artistas y sus capacidades para generar expectación y transmitir una sensibilidad especial en escena a través del control y la expresividad corporal fusionada con la música.

• Intérpretes: Carlos López Aragón (Danza, acrobacia, rueda cyr, piano y percusión), Noemí Pareja Muñoz (Danza, boleadoras, guitarra y percusión)
• Técnico y diseño de iluminación: Almudena Oneto
• Técnico y diseño sonoro: Oscar Vizcaíno
• Escenografía: Carlos Monzón y Antonio García (construcción de cajones flamencos)
• Vestuario: Laura León y Carmen Muñoz
• Composición Músical: Noemí Pareja y Carlos López
• Coreografía: Carlos López y Noemí Pareja
• Producción: Zen del Sur
• Dirección: Carlos López
• Asistencia en dirección: Noemí Pareja
• Mirda Externa: Rob Tanion
• Colaboraciones: Karen Lugo y Francisco Vidosa

El espectáculo GORRIA es un diálogo artístico entre Askoa Etxebarrieta, la bailarina flamenca y Miren Amuriza, bertsolari. Las dos expresiones tienen el mismo fin; el encuentro de las artistas. A través del espectáculo, cada artista habla y baila en su idioma y van construyendo códigos compartidos tomando como base, la copla.   

El hilo conductor es el color rojo (la vida y la muerte, los riesgos y prohibiciones, la carga ideológica, la vergüenza, el deseo...) y hablan de los conflictos individuales y colectivos durante la hora y cuarto que dura el espectáculo, con el acompañamiento de guitarra y percusión con una escenificación pura pero cuidada.

Obtén aquí toda la información:

https://www.amaiaelizaran.com/blockinfo

La Sala.PNGSinopsis

La relación que el ser humano guarda con la lucha es primitiva. Esta ha estado presente desde el inicio de los tiempos.

Desde LASALA aprecian la lucha como un elemento fundamental en la vida en general y en la danza en particular.

Ficha artística:

 Dirección y coreografía: Judith Argomaniz

Asistente: Jaiotz Osa

Dramaturgia: Judith Argomaniz, Jaiotz Osa

Intérpretes: Garazi Etxaburu, Miren Lizeaga

Diseño de vestuario: Xabier Mujika

Música: M.I.A, Camille Saint-Saëns

Fotografía y video: Etanowski

Se refiere al denso silencio que no hay mudo vacío. Las relaciones interpersonales nos sacan del aislamiento. Si dejáramos de relacionarnos, dejaríamos de ser casi... MUTU es un intento de poner en escena tres secciones de comunicación. El silencio adquiere todo el significado de la palabra y el intercambio emocional y la comprensión entre las personas se encarna a través de los gestos más pequeños.

Cuatro mujeres salvadoreñas tienen que volver a casa tras haber estado en prisión por un delito que nunca debió serlo. Es el relato de ellas, pero es la historia de todas.

Itxaso Díaz

“La historia de todas nosotras”

Documental (20min)

Castellano (subtítulos euskara)

Elizabeth Casillas + Higinia Garay

“Todas nosotras” Eleberri grafikoa

Presentación

NODE “Emakumeak”

Danza (18min)

Myriam Pérez Cazabón – Jose Amezaga

Los txalapartaris navarros "Hutsun" y el artista circense "Ortzi" presentan la obra Urbasa. La vida de dos personas que viven en armonía con la naturaleza se pone patas arriba cuando entra en escena otro amigo contaminado por la sociedad actual y la industrialización. La obra nos muestra valores más vivos que nunca en este momento.

Murixka Dantza Taldea ofrecerá una sesión de baile vasco.

El viaje de esta creatividad comenzó donde se cruza la Danza y el Bertso. La compañía sigue explorando nuevos territorios creativos y esta vez convierte el sonido del bertsolarismo en un movimiento contemporáneo.

Una entretenida y divertida actuación compuesta de versos y melodías de antaño y de hoy.

Cinco dantzaris bailarán con las rimas de Sustrai colina, Xalbador, Aitor Mendiluze, Lazkao Txiki, Uxue Alberdi, Odei Barroso y más bertsolaris. La banda de la rana ha puesto el sonido a los bertsos, y Thierry Biscary, Maddalen Arzallus y otros muchos han puesto la voz. Escuchar el bertso, ver el baile y hacer que la actuación se anime.

La peculiaridad o diferencia de esta actuación es llevar al baile el ejercicio de bertsos y los juegos, y a través de ellos plantear reflexiones sobre la actualidad, dando movimiento a las canciones conocidas y a las viejas y nuevas series de bertsos.

Al igual que las sesiones de bertsos, aunque la actuación en grandes teatros y salas sea adecuada, la actuación se basa en un formato sencillo que permitirá ofrecer fácilmente en diferentes espacios.